캐릭터 일러스트레이션 스튜디오 <남성/여성의 인체 표현, 얼굴의 묘사><네모 아저씨의 티타임> <셀로판지 느낌의 표현: 'Good Painting'><기사 견습생 '란츠 바그너'> <전투용 안드로이드 '미네르바'><블랙 드래곤><몬스터 '키스메리나'> <사이클론의 저격수 '클렘쉘'><캐릭터와 배경의 합성><모델링을 이용한 캐릭터 리터치> <수채화 느낌의 일러스트레이션><아르누보풍의 캐릭터 일러스트레이션> <수작업 이미지의 보정>
디지털 이미지 스튜디오 <디지털 인물화><종이 부조를 이용한 이미지><모니터링된 지도 이미지 표현> <회화 작품을 이용한 이미지><기사의 무덤><윈도우 바탕 화면 만들기> <레이어 모드를 사용한 컬러링><카를로스 폰세>
고급 디자인을 위한 Color Matching Book & Color Chart
레오나르도 다 빈치(Leonardo da Vinci)가 오늘날 태어났다면 틀림없이 컴퓨터로 모나리자를 그렸을 것이다. 오늘날 컴퓨터는 시각 미술 분야에 없어서는 안될 중요한 요소로 자리잡았다. 기존의 미술 도구에서는 불가능했거나 어려웠던 작업이 디지털 환경에서는 손쉽게 이루어진다. 뿐만 아니라 새로운 표현 방법을 실험하는 데 있어서 더할 나위 없는 연구실이기도 하다.
필자 역시 캐릭터 디자인 일을 하면서 '디지털 작업 환경'에 많은 도움을 받고 있다. 이 책은 필자가 몇 년간의 실무 작업에서 만든 작품들을 통해 습득된 기술이나 아이디어 발상법, 또 이를 디지털 환경을 통해서 어떻게 표현해 내는가에 대한 내용을 담고 있다. 이 책은 컴퓨터 활용서이지만 단순히 그래픽 툴을 어떻게 이용하는가에 대한 내용뿐만 아니라 가급적 캐릭터나 작업 주변에 대한 이야기를 많이 다루려고 하였다. 이는 필자가 캐릭터 디자인 작업을 하는 데 있어서 실질적 테크닉 못지 않게 원론적이고 체계적인 '개념의 틀'이 필요하다고 느꼈기 때문이다. 필자의 미흡한 노력이 바탕이 되어 이 분야의 체계가 더욱 더 잡혀나갔으면 하는 바람이다. 단순히 매니아적인 감각이나 타 미술가의 작품을 연구하는 것, 혹은 이미지를 만들어내는 테크닉만으로는 독창적이고 완성도 높은 그림을 만들어내기는 힘든 것이다.
이 책을 통해 캐릭터 디자이너를 꿈꾸는 많은 이들이 '그림을 만드는 컴퓨터'가 아니라 '그림을 그리는 도구로서의 컴퓨터'의 매력을 알게 되었으면 한다.
